{"title":"Películas","description":"","products":[{"product_id":"blue-velvet","title":"Blue Velvet","description":"\u003cp\u003eDe regreso a casa desde la universidad, Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) hace un descubrimiento inquietante: una oreja humana cercenada, tirada en un campo. En el misterio que sigue, alternativamente aterrador y oscuromente divertido, el escritor y director David Lynch excava profundamente debajo de las superficies pintorescas de la vida en un pueblo pequeño. Impulsado a investigar, Jeffrey se encuentra acercándose a su compañera de investigación aficionada, Sandy Williams (Laura Dern), así como a su persona de interés, la cantante de salón Dorothy Vallens (Isabella Rossellini), y enfrentando la furia de Frank Booth (Dennis Hopper), un psicópata que hará cualquier cosa para mantener a Dorothy bajo su control. Con interpretaciones intensas y escenas e imágenes poderosamente inquietantes, Blue Velvet es una visión inolvidable de la inocencia perdida, y una de las películas estadounidenses más influyentes de las últimas décadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEstados Unidos · 1986 · 120 minutos · Color · 2.35:1 · Inglés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY APROBADA POR EL DIRECTOR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTransferencia digital en 4K restaurada con banda sonora DTS-HD Master Audio surround 5.1, ambas supervisadas por el director David Lynch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBanda sonora surround 2.0 original alternativa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eEl metraje perdido\u003c\/em\u003e, cincuenta y tres minutos de escenas eliminadas y tomas alternativas recopiladas por Lynch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eBlue Velvet revisitado\u003c\/em\u003e, una meditación de largometraje sobre la realización de la película de Peter Braatz, filmada en el set durante la producción\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eMisterios del amor\u003c\/em\u003e, un documental de setenta minutos de 2002 sobre la realización de la película\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntrevista de 2017 con el compositor Angelo Badalamenti\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eEs un mundo extraño: el rodaje de Blue Velvet\u003c\/em\u003e, un documental de 2019 con entrevistas a miembros del equipo y visitas a los lugares de rodaje\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLynch leyendo fragmentos de \u003cem\u003eRoom to Dream\u003c\/em\u003e, un libro de 2018 que coescribió con Kristine McKenna\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSubtítulos en inglés para sordos e hipoacúsicos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Fragmentos de McKenna de \u003cem\u003eRoom to Dream\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Fred Davis\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"David Lynch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055761879174,"sku":"CRT-001-BLUEVE","price":599.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/29BlueVelvet.jpg?v=1781319234"},{"product_id":"mulholland-dr","title":"Mulholland Dr.","description":"\u003cp\u003eUna historia de amor en la ciudad de los sueños... La rubia Betty Elms (Naomi Watts) acaba de llegar a Hollywood con el sueño de convertirse en una estrella de cine cuando conoce a una enigmática morena con amnesia (Laura Harring). Mientras tanto, las dos se embarcan en resolver la identidad de la segunda mujer, el cineasta Adam Kesher (Justin Theroux) se enfrenta a problemas ominosos mientras hace el casting para su último proyecto. La seductora y aterradora visión de David Lynch de la fábrica de sueños de Los Ángeles es una de las verdaderas obras maestras del nuevo milenio, una historia de amor, celos y venganza como ninguna otra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEstados Unidos · 2001 · 146 minutos · Color · 1.85:1 · Inglés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY APROBADA POR EL DIRECTOR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva transferencia digital en 4K restaurada, supervisada por el director David Lynch y el director de fotografía Peter Deming, con banda sonora DTS-HD Master Audio surround 5.1\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevas entrevistas de 2015 con Lynch; Deming; los actores Naomi Watts, Justin Theroux y Laura Harring; el compositor Angelo Badalamenti; el director de producción Jack Fisk; y la directora de casting Johanna Ray\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImágenes del rodaje\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEscena eliminada\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Una entrevista con Lynch de la edición de 2005 del libro del cineasta y escritor Chris Rodley \u003cem\u003eLynch on Lynch\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Fred Davis\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"David Lynch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055761911942,"sku":"CRT-002-MULHOL","price":649.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/38.MullholandDrive.jpg?v=1781319163"},{"product_id":"inland-empire","title":"Inland Empire","description":"\u003cp\u003e\"Extraño, lo que hace el amor.\" El papel de toda una vida, un misterio de Hollywood, una mujer en apuros... El primer largometraje filmado digitalmente de David Lynch hace un uso visionario del medio para tejer una vasta meditación sobre los enigmas del tiempo, la identidad y el cine mismo. Con una actuación magistral de Laura Dern como una actriz al límite, esta pesadilla laberíntica de la Fábrica de Sueños se precipita por una serie interminable de agujeros de conejo insondablemente interconectados mientras lleva a los espectadores en una odisea alucinatoria hacia los rincones más profundos de la mente inconsciente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEstados Unidos · 2006 · 180 minutos · Black and White\/Color · 1.85:1 · Inglés, Polaco\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 class=\"header_lvl2 hideSmall\" data-feature-title-field=\"\"\u003eDIRECTOR-APPROVED TWO-BLU-RAY SPECIAL EDITION FEATURES\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"product-features-list\" data-special-features-field=\"\"\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNew HD digital master, made from the 4K restoration supervised by director David Lynch, with 5.1 surround DTS-HD Master Audio and uncompressed stereo soundtracks, newly remastered by Lynch and original rerecording mixers Dean Hurley and Ron Eng\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTwo films from 2007,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLYNCH (one)\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eand\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLYNCH2,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eby blackANDwhite, the makers of\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDavid Lynch: The Art Life\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNew conversation between actors Laura Dern and Kyle MacLachlan\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eMore Things That Happened,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eseventy-five minutes of extra scenes\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eBallerina,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003ea 2007 short film by Lynch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReading by Lynch of excerpts from\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRoom to Dream,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003ehis 2018 book with critic Kristine McKenna\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrailer\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNew English subtitle translation and English subtitles for the deaf and hard of hearing\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePLUS: Excerpts from Richard A. Barney’s book\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDavid Lynch: Interviews\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"David Lynch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055762534534,"sku":"CRT-003-INLAND","price":649.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/109InlandEmpire.jpg?v=1781319060"},{"product_id":"eraserhead","title":"Eraserhead","description":"\u003cp\u003eUn sueño de cosas oscuras y perturbadoras... El debut cinematográfico de David Lynch en 1977, Eraserhead, es tanto una duradera sensación de culto como una obra de extraordinaria artesanía y belleza. Con su hipnotizante fotografía en blanco y negro de Frederick Elmes y Herbert Cardwell, visión nocturna continúa acechando el cine estadounidense como ninguna otra película.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEstados Unidos · 1977 · 89 minutos \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e· \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBlanco \u0026amp; Negro · 1.85:1 · Inglés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY APROBADA POR EL DIRECTOR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva restauración digital en 4K, supervisada por el director David Lynch, con banda sonora estéreo sin compresión\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eHistorias de «Cabeza borradora»\u003c\/em\u003e, un documental de 2001 de Lynch sobre la realización de la película\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevas restauraciones digitales en 2K de seis cortometrajes de Lynch: \u003cem\u003eSix Men Getting Sick\u003c\/em\u003e (1967), \u003cem\u003eThe Alphabet\u003c\/em\u003e (1968), \u003cem\u003eThe Grandmother\u003c\/em\u003e (1970), \u003cem\u003eThe Amputee, Version 1 and Version 2\u003c\/em\u003e (1974) y \u003cem\u003ePremonitions Following an Evil Deed\u003c\/em\u003e (1995), todos con videointroducciones de Lynch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevo documental con entrevistas a las actrices Charlotte Stewart y Judith Roberts, la asistente de dirección Catherine Coulson y el director de fotografía Frederick Elmes\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntrevistas de archivo con Lynch y miembros del elenco y el equipo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSubtítulos en inglés para sordos e hipoacúsicos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Una entrevista con Lynch del libro de 1997 del cineasta y escritor Chris Rodley \u003cem\u003eLynch on Lynch\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Sam Weber\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"David Lynch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055762632838,"sku":"CRT-004-ERASER","price":599.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/42.Eraserhead.jpg?v=1781319005"},{"product_id":"paris-texas","title":"Paris, Texas","description":"\u003cp\u003eEl pionero del Nuevo Cine Alemán, Wim Wenders (Alas del Deseo), lleva su agudo ojo para el paisaje al suroeste de Estados Unidos en Paris, Texas, un estudio de personajes profundamente conmovedor escrito por el dramaturgo ganador del Premio Pulitzer, Sam Shepard. Paris, Texas sigue al misterioso vagabundo Travis (magníficamente interpretado por Harry Dean Stanton, cuyo rostro es un paisaje por sí solo) mientras intenta reconectar con su joven hijo, quien vive con su hermano (Dean Stockwell) en Los Ángeles, y su esposa desaparecida (Nastassja Kinski). A partir de esta simple premisa, Wenders y Shepard producen una poderosa reflexión sobre los códigos de masculinidad y el mito de la familia americana, así como una exquisita exploración visual de un vasto y desmoronado mundo de cañones y luces de neón.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFrancia, Estados Unidos, Alemania · 1984 · 147 minutos · Color · 1.78:1 · Inglés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY APROBADA POR EL DIRECTOR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTransferencia digital en alta definición restaurada, supervisada y aprobada por el director Wim Wenders, con banda sonora DTS-HD Master Audio\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComentario de audio con Wenders\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntrevistas de archivo con Wenders; el director de fotografía Robby Müller; el compositor Ry Cooder; los actores Harry Dean Stanton, Dennis Hopper, Peter Falk y Hanns Zischler; la novelista Patricia Highsmith; y el cineasta Samuel Fuller\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntrevistas con las cineastas Allison Anders y Claire Denis\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEscenas eliminadas y películas domésticas en Super 8\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGalería de fotos de reconocimiento de localizaciones de Wenders\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFotos entre bastidores de Robin Holland\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSubtítulos en inglés para sordos e hipoacúsicos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo del crítico de cine Nick Roddick; entrevistas con Stanton, el escritor Sam Shepard y los actores Nastassja Kinski y Dean Stockwell; y fragmentos del libro de fotos de Wenders \u003cem\u003eWritten in the West\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Neil Kellerhouse\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Wim Wenders","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055762698374,"sku":"CRT-005-PARIST","price":649.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/56.Paris_Texas.jpg?v=1781318936"},{"product_id":"wings-of-desire","title":"Wings of Desire","description":"\u003cp\u003eWings of Desire es una de las sinfonías urbanas más encantadoras del cine. Bruno Ganz es Damiel, un ángel encaramado en lo alto de los edificios sobre Berlín que puede escuchar los pensamientos, miedos, esperanzas y sueños de todas las personas que viven debajo. Pero cuando se enamora de una hermosa trapecista, está dispuesto a renunciar a su inmortalidad y volver a la Tierra para estar con ella. Realizada poco antes de la caída del Muro de Berlín, esta impresionante tela de sonidos e imágenes, filmada en blanco y negro y color por el legendario Henri Alekan, hizo para siempre que el nombre del director Wim Wenders fuera sinónimo de arte cinematográfico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAlemania · 1987 · 127 minutos · Black and White\/Color · 1.66:1 · Alemán, Inglés, Francés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY APROBADA POR EL DIRECTOR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTransferencia digital en alta definición restaurada, supervisada y aprobada por el director Wim Wenders, con banda sonora DTS-HD Master Audio 5.1\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComentario de audio con Wenders y el actor Peter Falk\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eLos ángeles entre nosotros\u003c\/em\u003e (2003), un documental con entrevistas a Wenders, Falk, los actores Bruno Ganz y Otto Sander, el escritor Peter Handke y el compositor Jürgen Knieper\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEpisodio de \u003cem\u003eCinéma cinémas\u003c\/em\u003e de 1987, con imágenes del rodaje\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntrevista con el director de fotografía Henri Alekan\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEscenas eliminadas y tomas descartadas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFragmentos de la película \u003cem\u003eAlekan la lumière\u003c\/em\u003e (1985) y de la película de 1982 de Ganz y Sander sobre el actor Curt Bois\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNotas y fotografías de los directores artísticos Heidi y Toni Lüdi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráileres\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTraducción de subtítulos al inglés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo del crítico Michael Atkinson y escritos de Handke y Wenders\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Michael Boland\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Wim Wenders","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055762796678,"sku":"CRT-006-WINGSO","price":499.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/58.WingsofDesire.jpg?v=1781318883"},{"product_id":"the-american-friend","title":"The American Friend","description":"\u003cp\u003eWim Wenders rinde un amoroso homenaje al áspero y tumultuoso cine negro de Hollywood con The American Friend, una adaptación libre de la novela Ripley's Game de Patricia Highsmith. Dennis Hopper irradia una inquietante amenaza peculiar como un amoral traficante de arte estadounidense que enreda a un alemán común, interpretado por Bruno Ganz, gravemente enfermo, en un sórdido submundo criminal como venganza por una ofensa personal; pero cuando los dos se ven envueltos en un complot de asesinato cada vez más profundo, forman un vínculo improbable. Filmada en locaciones en Hamburgo y París, con algunas escenas rodadas en la sombría Nueva York de finales de los setenta, el éxito internacional de Wenders es una historia de crimen depurada que mezcla los sabores del cine alemán occidental y estadounidense, y cuenta con cameos de los cineastas Jean Eustache, Samuel Fuller y Nicholas Ray.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlemania · 1977 · 126 minutos · Color · 1.66:1 · Inglés, Francés, Alemán\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY APROBADA POR EL DIRECTOR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva transferencia digital en 4K restaurada, encargada por la Wim Wenders Stiftung | A Foundation y supervisada por el director Wim Wenders, con banda sonora DTS-HD Master Audio surround 5.1\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComentario de audio de 2002 con Wenders y el actor Dennis Hopper\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva entrevista con Wenders\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva entrevista con el actor Bruno Ganz\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEscenas eliminadas con comentario de audio de Wenders\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva traducción de subtítulos al inglés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo de la autora Francine Prose\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Michael Boland\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Wim Wenders","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055762862214,"sku":"CRT-007-THEAME","price":599.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/37.TheAmericanFriend.jpg?v=1781318832"},{"product_id":"millers-crossing","title":"Miller's Crossing","description":"\u003cp\u003eUna saga de gánsteres de los años veinte que solo los hermanos Coen podrían idear, Miller's Crossing combina la sensibilidad cruda de la clásica ficción noir con el diálogo sabroso característico de los cineastas, personajes coloridos y escenas finamente calibradas. Gabriel Byrne aporta una gravedad irónica al papel de Tom Reagan, el hombre de confianza de un poderoso jefe del crimen (Albert Finney). La tranquilidad imperturbable de Tom se pone a prueba cuando comienza a ofrecer sus servicios a un grupo rival, desencadenando una cascada de traiciones, represalias y violencia cada vez más desquiciada. Las visuales de estilo Hopper del director de fotografía Barry Sonnenfeld, la majestuosamente elegíaca banda sonora de Carter Burwell y las vívidas interpretaciones secundarias de John Turturro y Marcia Gay Harden se unen en un trozo de perfección pulp que chisporrotea con ingenio sardónico mientras explora preguntas existenciales sobre el libre albedrío y nuestra propia capacidad aterradora para el mal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEstados Unidos · 1990 · 113 minutos · Color · 1.85:1 · Inglés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY APROBADA POR EL DIRECTOR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eRestauración digital en 2K, aprobada por el director de fotografía Barry Sonnenfeld y los cineastas Joel y Ethan Coen, con nueva mezcla de banda sonora surround 5.1, presentada en DTS-HD Master Audio\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva conversación entre la autora Megan Abbott y los Coen sobre el cine negro y la ficción criminal hard-boiled\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva entrevista con los actores Gabriel Byrne y John Turturro, moderada por Abbott\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntrevistas de 1990 con Byrne, Turturro y los actores Marcia Gay Harden y Jon Polito\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevas entrevistas con Sonnenfeld, el compositor Carter Burwell, el editor musical Todd Kasow y el director de producción Dennis Gassner\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSubtítulos en inglés para sordos e hipoacúsicos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo del crítico de cine Glenn Kenny\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada ilustrada por Patrick Leger\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Joel \u0026 Ethan Coen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055762894982,"sku":"CRT-008-MILLER","price":499.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/22.MillersCrossing.jpg?v=1781318774"},{"product_id":"blood-simple","title":"Blood Simple","description":"\u003cp\u003eEl viaje cómico oscuro de Joel y Ethan Coen a través de la América de los inadaptados comenzó con este neonoir afilado y duro, situado en algún lugar de Texas, donde un propietario de un bar de mala reputación desata un torrente de violencia con un pensamiento asesino. El actor M. Emmet Walsh se cierne sobre los acontecimientos como un resbaladizo detective privado con un traje amarillo, un sombrero de vaquero y sin brújula moral, y la astuta actuación debut de Francias McDormand la lanzó al estrellato. El guion ajustado y el estilo inventivo que han marcado el trabajo de los Coen durante décadas están presentes en su primera película, en la que el director de fotografía Barry Sonnenfeld abandona el claroscuro en blanco y negro por letreros de neón y colores de jukebox que se combinan con la inquietante banda sonora de Carter Burwell para un efecto lúgubre y emocionante. Mezclando elementos de la ficción pulp y películas de terror de bajo presupuesto, Sangre Fácil reinventó el film noir para una nueva generación, marcando la llegada de un conjunto cinematográfico que transformaría la escena del cine independiente estadounidense.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEstados Unidos · 1984 · 95 minutos · Color · 1.85:1 · Inglés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY APROBADA POR EL DIRECTOR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTransferencia digital en 4K restaurada, aprobada por el director de fotografía Barry Sonnenfeld y los cineastas Joel y Ethan Coen, con banda sonora DTS-HD Master Audio surround 5.1\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConversación entre Sonnenfeld y los Coen sobre la imagen de la película, con ilustraciones en vídeo mediante Telestrator\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConversación entre el autor Dave Eggers y los Coen sobre la producción de la película, desde su concepción hasta su estreno\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntrevistas con el compositor Carter Burwell, el mezclador de sonido Skip Lievsay y los actores Frances McDormand y M. Emmet Walsh\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráileres\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSubtítulos en inglés para sordos e hipoacúsicos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo del novelista y crítico Nathaniel Rich\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Michael Boland\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Joel \u0026 Ethan Coen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055762927750,"sku":"CRT-009-BLOODS","price":549.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/129BloodSimple.jpg?v=1781318727"},{"product_id":"mirror","title":"Mirror","description":"\u003cp\u003eUn pasaje sutilmente encantador a través de los pasillos del tiempo y la memoria, esta sublime reflexión sobre la historia rusa del siglo XX por Andrei Tarkovsky (Stalker) es tanto un poema compuesto en imágenes, o una alucinación hipnagógica, como una obra de cine. En un collage ricamente texturizado de diferentes películas y material de archivo, los recuerdos de un poeta moribundo aparecen ante nuestros ojos, sus sueños mezclándose con escenas de infancia, guerra y matrimonio, todo imbuido con el poder místico de un trance. Mayormente desestimado por críticos soviéticos en su lanzamiento debido a su elusiva estructura narrativa, Espejo ha tomado desde entonces su lugar como una de las obras más reconocidas e \u003cimg\u003einfluyentes del director, una sorprendente declaración personal de un artista transmitiendo sus pensamientos y sentimientos más íntimos directamente de la psique a la pantalla.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUnión Soviética · 1975 · 106 minutos · Blanco \u0026amp; Negro\/Color · 1.37:1 · Ruso\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN DOS BLU-RAY\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva restauración digital en 2K, con banda sonora monoaural sin compresión\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eAndrei Tarkovsky: una oración cinematográfica\u003c\/em\u003e, un documental de 2019 sobre el director realizado por su hijo Andrei A. Tarkovsky\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eEl sueño en el espejo\u003c\/em\u003e, un nuevo documental de Louise Milne y Seán Martin\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva entrevista con el compositor Eduard Artemyev\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eIslas: Georgy Rerberg\u003c\/em\u003e, un documental de 2007 sobre el director de fotografía\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntrevistas de archivo con Tarkovsky y el guionista Alexander Misharin\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva traducción de subtítulos al inglés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo de la crítica Carmen Gray y, para el Blu-ray, la propuesta de película de 1968 y el guion literario de Tarkovsky y Misharin que desarrollaron hasta convertirse en \u003cem\u003eEl espejo\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevo diseño de portada de Nessim Higson\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Andrei Tarkovsky","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055763026054,"sku":"CRT-010-MIRROR","price":499.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/23.Mirror_a0f0ad1e-a8d2-42cc-a43a-a091b4097cd8.jpg?v=1781318662"},{"product_id":"solaris","title":"Solaris","description":"\u003cp\u003eEl control terrestre ha estado recibiendo misteriosas transmisiones de los tres residentes restantes de la estación espacial Solaris. Cuando el cosmonauta y psicólogo Kris Kelvin es enviado para investigar, experimenta los mismos fenómenos extraños que afectan a la tripulación de Solaris, llevándolo en un viaje a los rincones más oscuros de su conciencia. Con Solaris, el legendario cineasta ruso Andrei Tarkovsky creó una épica de ciencia ficción brillantemente original que desafía nuestras concepciones sobre el amor, la verdad y la humanidad misma.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUnión Soviética · 1972 · 166 minutos · Color · 2.35:1 · Ruso\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva restauración digital en alta definición, con banda sonora monoaural sin compresión\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComentario de audio de los estudiosos de Andrei Tarkovsky Vida Johnson y Graham Petrie\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueve escenas eliminadas y alternativas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVideoentrevistas con la actriz Natalya Bondarchuk, el director de fotografía Vadim Yusov, el director artístico Mikhail Romadin y el compositor Eduard Artemyev\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFragmento de un documental sobre Stanislaw Lem, autor de la novela original de la película\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva traducción de subtítulos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un nuevo ensayo del crítico Phillip Lopate y un homenaje del director Akira Kurosawa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Sam Smith\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Andrei Tarkovsky","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055763091590,"sku":"CRT-011-SOLARI","price":599.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/103Solaris.jpg?v=1781318568"},{"product_id":"stalker","title":"Stalker","description":"\u003cp\u003eLa última película soviética de Andrei Tarkovsky es un viaje metafísico a través de un enigmático paisaje postapocalíptico, y una experiencia cinematográfica rarificada como ninguna otra. Un guía contratado—el Stalker—conduce a un escritor y a un profesor al corazón de la Zona, el sitio restringido de un desastre ocurrido hace mucho tiempo, donde los tres hombres eventualmente se centran en la Habitación, un lugar del que se rumorea que cumple los deseos más profundos de uno. Adaptando una novela de ciencia ficción de Arkady y Boris Strugatsky, Tarkovsky creó un mundo inmersivo con una riqueza de detalles materiales y una sensación de atmósfera orgánica. Una alegoría religiosa, un reflejo de las ansiedades políticas contemporáneas, una meditación sobre el cine mismo—Stalker envuelve al espectador al abrir una multitud de posibles significados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUnión Soviética · 1979 · 161 minutos · Color · 1.37:1 · Ruso\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva restauración digital en 2K, con banda sonora monoaural sin compresión\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva entrevista con Geoff Dyer, autor de \u003cem\u003eZona: un libro sobre una película sobre un viaje a una habitación\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntrevistas de 2000 con el escenógrafo Rashit Safiullin y el compositor Eduard Artemyev\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntrevista de mediados de los noventa con el director de fotografía Alexander Knyazhinsky\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo del crítico Mark Le Fanu\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Tamas Horváth\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Andrei Tarkovsky","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055763222662,"sku":"CRT-012-STALKE","price":649.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/105Stalker.jpg?v=1781318511"},{"product_id":"f-for-fake","title":"F for Fake","description":"\u003cp\u003eEngaño. Fraude. Magia. En \"F for Fake\", un documental de estilo libre dirigido por Orson Welles, el legendario cineasta (y autoproclamado charlatán) se deleita reinvolucrándose con la preocupación central de su carrera: las líneas tenues entre la ilusión y la verdad, el arte y las mentiras. Comenzando con retratos del renombrado falsificador de arte Elmyr de Hory y su igualmente astuto biógrafo, Clifford Irving, Welles emprende un viaje vertiginoso que expone y se deleita simultáneamente en la falsificación y los falsificadores de todos los ámbitos, no menos importante que Welles mismo. Encantadora e inventiva, \"F for Fake\" es una travesura inspirada y un examen inteligente de la duplicidad esencial del cine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEstados Unidos · 1975 · 88 minutos · Color · 1.66:1 · Inglés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva restauración digital en alta definición, con banda sonora monoaural sin compresión\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComentario de audio de 2005 con la coguionista y protagonista Oja Kodar y el director de fotografía Gary Graver\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIntroducción de 2005 del cineasta Peter Bogdanovich\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEpisodio del programa de entrevistas \u003cem\u003eTomorrow\u003c\/em\u003e de 1975 con una extensa entrevista con Welles\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eOrson Welles: hombre orquesta\u003c\/em\u003e, un documental de 1995 sobre los proyectos inacabados de Welles\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eCasi verdad: el noble arte de la falsificación\u003c\/em\u003e, un documental de 1997 sobre el falsificador de arte Elmyr de Hory\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntrevista de \u003cem\u003e60 Minutes\u003c\/em\u003e de 2000 con Clifford Irving sobre su fraude con la autobiografía de Howard Hughes\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGrabación de audio de la rueda de prensa de Hughes de 1972 en la que expuso el fraude de Irving\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler extendido\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSubtítulos en inglés para sordos e hipoacúsicos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo del crítico Jonathan Rosenbaum\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Neil Kellerhouse\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Orson Welles","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055763255430,"sku":"CRT-013-FFORFA","price":499.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/78FforFake_8cfbdb52-936c-4cd2-88da-bab67e625ce3.jpg?v=1781318463"},{"product_id":"the-magnificent-ambersons","title":"The Magnificent Ambersons","description":"\u003cp\u003eLa hermosa y nostálgica segunda película de Orson Welles, sujeta a una de las mayores tragedias de metraje perdido en la historia del cine, evoca la vuelta a\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eIndianápolis de principios del siglo XX, narrando el declive inexorable de la fortuna de una familia adinerada. Adaptada de una aclamada novela de Booth Tarkington y con una dirección de cámara inquieta e inventiva y actuaciones poderosas de un elenco que incluye a Joseph Cotten, Tim Holt y Agnes Moorehead, la película sigue las grietas que se profundizan dentro del clan Amberson, al mismo tiempo que las fuerzas del progreso comienzan a transformar la ciudad que una vez dominaron. Aunque RKO eliminó más de cuarenta minutos de metraje, ahora perdidos en la historia, y añadió un final incongruentemente optimista, The Magnificent Ambersons es una saga familiar emocionalmente rica y una elegía magistral para un capítulo pasado de la vida estadounidense.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEstados Unidos · 1942 · 88 minutos · Blanco \u0026amp; Negro · 1.37:1 · Inglés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva restauración digital en 4K, con banda sonora monoaural sin compresión\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDos comentarios de audio con los estudiosos Robert L. Carringer y James Naremore y el crítico Jonathan Rosenbaum\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevas entrevistas con los historiadores del cine Simon Callow y Joseph McBride\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevo videoensayo sobre los directores de fotografía de la película del estudioso François Thomas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevos videoensayos de los estudiosos François Thomas y Christopher Husted\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl director Orson Welles en \u003cem\u003eThe Dick Cavett Show\u003c\/em\u003e en 1970\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSegmento de una adaptación muda de 1925 de \u003cem\u003eLos magníficos Amberson\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAudio de un simposio de la AFI sobre Welles de 1978, y entrevistas de audio con Welles realizadas por el cineasta Peter Bogdanovich\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDos obras de radio del Mercury Theatre: \u003cem\u003eSeventeen\u003c\/em\u003e (1938), una adaptación de otra novela de Booth Tarkington por Welles, y \u003cem\u003eLos magníficos Amberson\u003c\/em\u003e (1939)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSubtítulos en inglés para sordos e hipoacúsicos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo de la crítica Molly Haskell y ensayos de los autores y críticos Lucy Sante, Geoffrey O'Brien, Farran Smith Nehme y Jonathan Lethem, y fragmentos de unas memorias inacabadas de 1982 de Welles\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Eric Skillman\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Orson Welles","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055763288198,"sku":"CRT-014-THEMAG","price":499.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/32TheMagnificentAmbersons.jpg?v=1781318368"},{"product_id":"ali-fear-eats-the-soul","title":"Ali: Fear Eats the Soul","description":"\u003cp\u003eEl prolífico cineasta alemán Rainer Werner Fassbinder rindió homenaje a su héroe cinematográfico Douglas Sirk con esta actualización de \"All That Heaven Allows\" de 1955. Una viuda solitaria (Brigitte Mira) conoce a un trabajador árabe mucho más joven (El Hedi ben Salem) en un bar durante una tormenta. Se enamoran, para su propia sorpresa, y para el completo shock de sus familias, colegas y amigos de copas. En \"Ali: El miedo come el alma\", Fassbinder maneja expertamente el poder emocional del melodrama clásico de Hollywood para exponer las tensiones raciales subyacentes en la cultura Alemána contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlemania · 1974 · 93 minutos · Color · 1.37:1 · Alemán\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCARACTERÍSTICAS ESPECIALES\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva restauración digital en 4K, supervisada por el director de fotografía Jürgen Jürges, con banda sonora monoaural sin compresión en el Blu-ray\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIntroducción de 2003 del cineasta Todd Haynes\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntrevistas de 2003 con la actriz Brigitte Mira y la montadora Thea Eymèsz\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eAngst isst Seele auf\u003c\/em\u003e, el cortometraje de 2002 de Shahbaz Noshir, que reúne a Mira, Eymèsz y Jürges para contar la historia, basada en hechos reales, del ataque de neonazis a un actor extranjero cuando se dirigía a una actuación teatral del guion de Rainer Werner Fassbinder\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eSeñales de vida vigorosa: el Nuevo Cine Alemán\u003c\/em\u003e, un programa de la BBC de 1976 sobre el movimiento cinematográfico del que Fassbinder formaba parte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEscena de la película de Fassbinder de 1970 \u003cem\u003eEl soldado americano\u003c\/em\u003e que inspiró \u003cem\u003eAli: Fear Eats the Soul\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo del crítico Chris Fujiwara\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Michael Boland\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Rainer Werner Fassbinder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055763353734,"sku":"CRT-015-ALIFEA","price":549.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/86Ali-Feareatsthesoul.jpg?v=1781318249"},{"product_id":"world-on-a-wire","title":"World on a Wire","description":"\u003cp\u003e\"World on a Wire\" es una gloriosa y paranoica visión del futuro del wunderkind alemán Rainer Werner Fassbinder. Con destellos de Stanley Kubrick, Kurt Vonnegut y Philip K. Dick, Fassbinder cuenta el relato de suspense noir del renuente héroe Fred Stiller (Klaus Löwitsch), un ingeniero cibernético que descubre una masiva conspiración corporativa. ¿En riesgo? La realidad (virtual) tal como la conocemos. Originalmente creada para la televisión Alemána, este laberinto redescubierto recientemente, con una duración de tres horas y media, es una mirada satírica y surrealista al mundo del mañana, proveniente de uno de los genios más excéntricos del cine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlemania · 1973 · 212 minutos · Color · 1.33:1 · Alemán\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva transferencia digital restaurada, supervisada por el director de fotografía Michael Ballhaus, con banda sonora monoaural sin compresión\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eEl «Mundo alámbrico» de Fassbinder: mirando hacia hoy\u003c\/em\u003e, un documental sobre la realización de la película de Juliane Lorenz\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva entrevista con el estudioso del cine alemán Gerd Gemünden\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevos subtítulos en inglés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler del reestreno teatral de 2010\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un nuevo ensayo del crítico de cine Ed Halter\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Sam Smith\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Rainer Werner Fassbinder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055763419270,"sku":"CRT-016-WORLDO","price":499.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/49.WorldonaWire.jpg?v=1781318182"},{"product_id":"the-bitter-tears-of-petra-von-kant","title":"The Bitter Tears of Petra von Kant","description":"\u003cp\u003eA principios de la década de 1970, Rainer Werner Fassbinder descubrió los melodramas estadounidenses de Douglas Sirk y se inspiró en ellos para comenzar a trabajar en un registro emocional nuevo y más intensamente. Una de las primeras y más queridas películas de este período en su carrera es Las amargas lágrimas de Petra von Kant, que equilibra una representación realista de un romance atormentado con una puesta en escena que permanece fiel a las raíces del director en el teatro experimental. Esta inolvidable y despiadada disección de la relación desequilibrada entre una altiva diseñadora de moda (Margit Carstensen) y una hermosa pero gélida (Hanna Schygulla), basada, en una astuta inversión de género, en la propia obsesión desesperada del escritor-director con un joven actor, es un verdadero asunto de Fassbinder, con una cinematografía exquisitamente claustrofóbica de Michael Ballhaus y actuaciones a toda máquina de un elenco completamente femenino.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlemania · 1972 · 125 minutos · Color · 1.37:1 · Alemán\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva restauración digital en 4K, supervisada por el director de fotografía Michael Ballhaus, con banda sonora monoaural sin compresión\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevas entrevistas con Ballhaus y las actrices Margit Carstensen, Eva Mattes, Katrin Schaake y Hanna Schygulla\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva entrevista con la estudiosa del cine Jane Shattuc\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eJuego de roles: mujeres sobre Fassbinder\u003c\/em\u003e, un documental de televisión alemana de 1992 de Thomas Honickel con entrevistas a Carstensen, Schygulla y las actrices Irm Hermann y Rosel Zech\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva traducción de subtítulos al inglés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo del crítico Peter Matthews\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Gary Fernández\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Rainer Werner Fassbinder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055763583110,"sku":"CRT-017-THEBIT","price":549.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/41.TheBitterTearsofPetravonKant.jpg?v=1781318153"},{"product_id":"japon","title":"Japón","description":"\u003cp\u003eEn este debut cinematográfico poco natural de Carlos Reygadas, un hombre (Alejandro Ferretis) viaja desde la Ciudad de México a un pueblo aislado para suicidarse; una vez allí, sin embargo, conoce a una piadosa anciana (Magdalena Flores) cuya humanidad tranquila provoca un despertar de sus deseos. Reclutando un elenco de actores no profesionales y filmando en sublime 16 mm CinemaScope, Reygadas explora la dura belleza del campo mexicano con una táctilidad terrenal, evocando un paisaje psíquico donde la religión se mezcla con el sexo, la vida coexiste con la muerte, y los aspectos animal y espiritual de la experiencia humana se vuelven indistinguibles. Una obra de ambición elevada y sorprendente poesía visual, Japón es un viaje existencial a través de un territorio cinematográfico inexplorado que estableció la voz singular de su director.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMéxico · 2002 · 134 minutos · Color · 2.88:1 · Español\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY APROBADA POR EL DIRECTOR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva restauración digital en 2K, supervisada por el director Carlos Reygadas, con banda sonora DTS-HD Master Audio surround 2.0\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva conversación entre Reygadas y el cineasta Amat Escalante\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiario en vídeo filmado por el actor Alejandro Ferretis durante la producción de la película\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eAdulte\u003c\/em\u003e, un cortometraje de 1998 de Reygadas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEscena eliminada\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un cuadernillo con un ensayo de la novelista Valeria Luiselli, fotografías entre bastidores y una selección de los storyboards originales de Reygadas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Sam Smith\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Carlos Reygadas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055763714182,"sku":"CRT-018-JAPN","price":549.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/30Japon.jpg?v=1781318046"},{"product_id":"death-in-venice","title":"Death in Venice","description":"\u003cp\u003eBasada en la clásica novela de Thomas Mann, esta obra maestra tardía de Luchino Visconti es una meditación sobre la naturaleza del arte, el atractivo de la belleza y la inevitabilidad de la muerte. Un meticuloso compositor, Gustav von Aschenbach (interpretado magistralmente por Dirk Bogarde), se recupera de un desastroso concierto y viaja a Venecia. Allí, queda impactado por una visión de pura belleza en forma de un joven llamado Tadzio (Björn Andrésen), cuya infatuación se convierte en una obsesión, incluso cuando rumores de una plaga se propagan por la ciudad. Situando la historia de Mann sobre el deseo queer y la decadencia corporal contra la sublime música de Gustav Mahler, \"Muerte en Venecia\" es una de las adaptaciones literarias más exaltadas del cine, tan sensualmente rica como alegóricamente resonante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eItalia · 1971 · 131 minutos · Color · 2.35:1 · Inglés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva restauración digital en 4K, con banda sonora monoaural sin compresión\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eLuchino Visconti: la vida como en una novela\u003c\/em\u003e, un documental de 2008 sobre el director, con Visconti; los actores Burt Lancaster, Silvana Mangano y Marcello Mastroianni; los cineastas Francesco Rosi y Franco Zeffirelli; y otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eAlla ricerca di Tadzio\u003c\/em\u003e, un cortometraje de 1970 de Visconti sobre su búsqueda para el papel de Tadzio\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevo programa con el estudioso de literatura y cine Stefano Albertini\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntrevista de 2006 con el diseñador de vestuario Piero Tosi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFragmento de un programa de 1990 sobre la música en las películas de Visconti, con Bogarde y la actriz Marisa Berenson\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntrevista con Visconti de 1971\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eLa Venecia de Visconti\u003c\/em\u003e, un breve documental entre bastidores de 1970 con Visconti y Bogarde\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo del crítico Dennis Lim\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Cliff Wright\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Luchino Visconti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055763779718,"sku":"CRT-019-DEATHI","price":499.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/31DeathinVenice.jpg?v=1781317942"},{"product_id":"canoa-a-shameful-memory","title":"Canoa: A Shameful Memory","description":"\u003cp\u003eUna de las obras de cine político más respetadas de México, \"Canoa: Memoria de un hecho vergonzoso\", reimagina un incidente real que ocurrió apenas ocho años antes de su estreno, cuando un grupo de empleados universitarios urbanos en un viaje de senderismo fueron brutalmente atacados por residentes del pueblo de San Miguel Canoa, quienes habían sido manipulados por un corrupto sacerdote para creer que los viajeros eran revolucionarios comunistas. El director Felipe Cazals adopta un estilo documental áspero para narrar los eventos en Canoa mientras hace referencia al clima de represión política que llevaría a la masacre de manifestantes estudiantiles en la Ciudad de México poco después. El resultado es una audaz reflexión sobre la manipulación ideológica, el fanatismo religioso y la violencia masiva, así como una expresión visceral del horror.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMéxico · 1976 · 115 minutos · Color · 1.85:1 · Español\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY APROBADA POR EL DIRECTOR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva transferencia digital en 4K restaurada, supervisada por el director Felipe Cazals, con banda sonora monoaural sin compresión\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva introducción del cineasta Guillermo del Toro\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva conversación entre el cineasta Alfonso Cuarón y Cazals\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva traducción de subtítulos al inglés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo de la crítica Fernanda Solórzano\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Adam Maida\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Felipe Cazals","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055763812486,"sku":"CRT-020-CANOAA","price":599.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/35Canoa-AShamefulMemory.jpg?v=1781317870"},{"product_id":"the-asphalt-jungle","title":"The Asphalt Jungle","description":"\u003cp\u003eEn una ciudad envuelta en smog en alguna parte del Medio Oeste estadounidense, un maestro criminal envejecido, recién salido de la cárcel, trama un plan para un atraco de joyas de un millón de dólares y atrae a un abogado adinerado y a un trío seleccionado de proscritos a su esquema cuidadosamente ideado pero inevitablemente condenado. Con un abundante número de actuaciones matizadas de un talentoso elenco, que incluye a un Sterling Hayden de mandíbula tensa y una seductora Marilyn Monroe en su papel de revelación, este clásico del crimen gráfico de John Huston culmina en una anatomía meticulosamente detallada de un robo que ha resonado en el género desde entonces. Una vista poco común y naturalista de un oscuro submundo, The Asphalt Jungle describe minuciosamente el profesionalismo tranquilo y la dureza de sus héroes gánsteres mientras muestra una notable profundidad de compasión por su fragilidad demasiado humana, y presenta a un maestro cineasta en la cúspide de sus poderes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEstados Unidos · 1950 · 112 minutos · Blanco \u0026amp; Negro · 1.37:1 · Inglés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva restauración digital en 2K, con banda sonora monoaural sin compresión\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComentario de audio de 2004 del historiador del cine Drew Casper, con grabaciones de archivo del actor James Whitmore\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003ePharos of Chaos\u003c\/em\u003e, un documental de 1983 sobre el actor Sterling Hayden\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevas entrevistas con el historiador del cine negro Eddie Muller y el director de fotografía John Bailey\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImágenes de archivo del escritor y director John Huston hablando sobre la película\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEpisodio del programa de televisión \u003cem\u003eCity Lights\u003c\/em\u003e de 1979 con Huston\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFragmentos de audio de entrevistas de archivo con Huston\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSubtítulos en inglés para sordos e hipoacúsicos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo del crítico Geoffrey O'Brien\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de F. Ron Miller\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"John Huston","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055763878022,"sku":"CRT-021-THEASP","price":499.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/36.TheAsphaltJungle.jpg?v=1781317784"},{"product_id":"odd-man-out","title":"Odd Man Out","description":"\u003cp\u003eAmbientada principalmente durante una tensa noche, el noir psicológico de Carol Reed, ambientado en un Belfast sin nombre, cuenta con James Mason como un ex convicto revolucionario que lidera un robo que sale horriblemente mal. Herido y perseguido por la policía, busca refugio por toda la ciudad, mientras la mujer que ama (Kathleen Ryan) lo busca entre las sombras. Reed y el director de fotografía Robert Krasker (quienes colaborarían nuevamente en El tercer hombre) crean imágenes de una profundidad impresionante para esta feroz y espiritual representación del enfrentamiento final de un hombre consigo mismo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eReino Unido · 1947 · 116 minutos · Blanco \u0026amp; Negro · 1.37:1 · Inglés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva restauración digital en alta definición, con banda sonora monoaural sin compresión\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva entrevista con el estudioso del cine británico John Hill, autor de \u003cem\u003eCinema and Northern Ireland: Film, Culture and Politics\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003ePoesía de posguerra\u003c\/em\u003e, un nuevo breve documental sobre la película\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva entrevista con el estudioso de la música Jeff Smith sobre el compositor William Alwyn y su banda sonora\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eA casa, James\u003c\/em\u003e, un documental de 1972 en el que el actor James Mason visita su ciudad natal\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAdaptación radiofónica de la película de 1952, protagonizada por Mason y Dan O'Herlihy\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSubtítulos en inglés para sordos e hipoacúsicos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo de la crítica Imogen Sara Smith\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Eric Skillman\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Carol Reed","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055763910790,"sku":"CRT-022-ODDMAN","price":549.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/39OddManOut.jpg?v=1781317727"},{"product_id":"la-cienaga","title":"La Ciénaga","description":"\u003cp\u003eEl lanzamiento de \"La Ciénaga\" de Lucrecia Martel anunció la llegada de una voz asombrosamente vital y original en el cine argentino. Con una aproximación radical y perturbadora a la narrativa, una hermosa cinematografía y un uso altamente sofisticado del sonido en y fuera de la pantalla, Martel convierte su relato de una disoluta familia burguesa extendida, pasando las horas de un verano sudoroso y pegajoso, en una maravilla cinematográfica. Esta interpretación visceral de la clase, la naturaleza, la sexualidad y las formas en que la agitación política y la estancamiento social pueden manifestarse en las relaciones humanas es un drama de una extraordinaria tactilidad, y uno de los grandes debuts cinematográficos contemporáneos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eArgentina · 2001 · 101 minutos · Color · 1.85:1 · Español\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY APROBADA POR EL DIRECTOR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva transferencia de película digital en 4K, aprobada por la directora Lucrecia Martel, con banda sonora DTS-HD Master Audio surround 2.0\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva entrevista con Martel\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva entrevista con el cineasta Andrés Di Tella sobre Martel y la película\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva traducción de subtítulos al inglés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo del estudioso del cine David Oubiña\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Fred Davis\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Lucrecia Martel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055763976326,"sku":"CRT-023-LACINA","price":549.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/40LaCienaga.jpg?v=1781317675"},{"product_id":"the-great-beauty","title":"The Great Beauty","description":"\u003cp\u003eDurante décadas, el periodista Jep Gambardella ha encantado y seducido su camino a través del reluciente ambiente nocturno de Roma. Desde el legendario éxito de su única novela, ha sido una presencia permanente en los círculos literarios y sociales de élite de la ciudad. Pero en su sexagésimo quinto cumpleaños, Jep se encuentra inesperadamente reflexionando sobre su vida, dirigiendo su ingenio mordaz hacia sí mismo y sus contemporáneos, y mIrándo más allá de los lujosos clubes nocturnos, fiestas y cafés para descubrir a Roma misma, en toda su monumental gloria: un paisaje atemporal de belleza absurda y exquisita. Con una cinematografía sensual, una banda sonora exuberante y una destacada actuación central del gran Toni Servillo, esta experiencia transportadora del brillante director Italianoo Paolo Sorrentino es un impresionante relato de decadencia y amor perdido al estilo de Fellini.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eItalia · 2013 · 142 minutos · Color · 2.35:1 · Italiano\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY Y DVD EN FORMATO DUAL APROBADA POR EL DIRECTOR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva transferencia de película digital en 2K, aprobada por el director Paolo Sorrentino, con banda sonora DTS-HD Master Audio surround 5.1 en el Blu-ray\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva conversación entre Sorrentino y el crítico cultural italiano Antonio Monda\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva entrevista con el actor Toni Servillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva entrevista con el guionista Umberto Contarello\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEscenas eliminadas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva traducción de subtítulos al inglés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo del crítico Phillip Lopate\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Michael Boland\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Paolo Sorrentino","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055764009094,"sku":"CRT-024-THEGRE","price":599.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/43.TheGreatBeauty.jpg?v=1781317552"},{"product_id":"blue-is-the-warmest-color","title":"Blue Is the Warmest Color","description":"\u003cp\u003eLa colorida y electrizante historia de amor que causó sensación en el Festival de Cine de Cannes se sumerge valientemente en las experiencias de primer amor y despertar sexual de una joven. Blue Is the Warmest Color está protagonizada por la notable recién llegada Adèle Exarchopoulos como una estudiante de secundaria que, para su propia sorpresa, se sumerge en una emocionante relación con una estudiante de arte veinteañera, interpretada por Léa Seydoux. Dirigida por Abdellatif Kechiche, esta épica íntima y detallada representa con sensibilidad el abandono erótico de la juventud. Ha cautivado a audiencias internacionales y ha sido ampliamente aceptada como una historia de amor definitoria para el nuevo siglo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFrancia · 2013 · 179 minutos · Color · 2.35:1 · Francés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN EN BLU-RAY\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNuevo máster digital, aprobado por el director Abdellatif Kechiche, con banda sonora DTS-HD Master Audio surround 5.1\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler y anuncio de televisión\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva traducción de subtítulos al inglés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo de la crítica B. Ruby Rich\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Sarah Habibi\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Abdellatif Kechiche","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055764041862,"sku":"CRT-025-BLUEIS","price":449.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/44.BlueIstheWarmestColor.jpg?v=1781317508"},{"product_id":"la-notte","title":"La Notte","description":"\u003cp\u003eEsta obra modernista, psicológicamente aguda y visualmente impactante, fue la continuación del director Michelangelo Antonioni después de la épica L'avventura. Marcello Mastroianni y Jeanne Moreau protagonizan como un novelista y su frustrada esposa, quienes, a lo largo de una noche, enfrentan su alienación mutua y el vacío angustiante de los círculos burgueses de Milán en los que se mueven. La musa de Antonioni, Monica Vitti, arde como la tentadora hija de un industrial. La cinematografía sensual y melancólica y las actuaciones sutilmente expresivas hacen de La notte una ilustración indeleble del deterioro romántico y social.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eItalia \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e· 1961 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e· \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e122 minutos · Blanco \u0026amp; Negro · 1.85:1 · Italiano\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva restauración digital a partir de una transferencia de película en 4K, con banda sonora monoaural sin compresión\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva entrevista con el crítico de cine Adriano Aprà y el historiador del cine Carlo di Carlo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva entrevista con la profesora Giuliana Bruno sobre el papel de la arquitectura en \u003cem\u003eLa noche\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva traducción de subtítulos al inglés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo del crítico Richard Brody y un artículo de 1961 del director Michelangelo Antonioni\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Lucien S. Y. Yang\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Michelangelo Antonioni","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055764074630,"sku":"CRT-026-LANOTT","price":599.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/45.LaNotte.jpg?v=1781317449"},{"product_id":"marketa-lazarova","title":"Marketa Lazarová","description":"\u003cp\u003eEn su tierra natal, \"Marketa Lazarová\" de František Vláčil ha sido aclamada como la mejor película checa jamás realizada; para muchos espectadores estadounidenses, será una revelación. Basada en una novela de Vladislav Vančura, esta conmovedora y poética representación de una disputa entre dos clanes medievales rivales es una evocación feroz, épica y meticulosamente diseñada de los enfrentamientos entre el cristianismo y el paganismo, la humanidad y la naturaleza, el amor y la violencia. El enfoque de Vláčil fue recrear las texturas y mentalidades de una época pasada, en lugar de hacer un drama histórico convencional, y el resultado es deslumbrante. Con su cinematografía, edición y diseño de sonido inventivos en pantalla ancha, \"Marketa Lazarová\" es una película de acción experimental.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCzechoslovakia \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e·\u003c\/em\u003e \u003cem\u003e1967 · 165 minutos · Blanco \u0026amp; Negro · 2.35:1 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e· \u003c\/em\u003eCzech, Alemán\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva transferencia de película digital en 4K restaurada, con banda sonora monoaural sin compresión\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevas entrevistas con los actores Magda Vášáryová, Ivan Palúch y Vlastimil Harapes y el diseñador de vestuario Theodor Pištěk\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevas entrevistas con el historiador del cine Peter Hames y el periodista y crítico de cine Antonín Liehm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eEn la red del tiempo\u003c\/em\u003e, un breve documental de 1989 del director de fotografía František Uldrich, en el que el director František Vláčil habla sobre su proceso cinematográfico\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntrevista con el director técnico de Universal Production Partners Ivo Marák sobre la restauración de la película\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGalería de storyboards de Vláčil\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva traducción de subtítulos al inglés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Ensayos del estudioso del cine Tom Gunning y el traductor Alex Zucker, y una entrevista de 1969 con Vláčil\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Neil Kellerhouse\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"František Vláčil","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055764107398,"sku":"CRT-027-MARKET","price":499.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/46.MarketaLazarova.jpg?v=1781317278"},{"product_id":"a-man-escaped","title":"A Man Escaped","description":"\u003cp\u003eCon el concepto más simple y las técnicas más sobrias, Robert Bresson hizo una de las películas de fuga de prisión más suspenseful de todos los tiempos en A Man Escaped. Basada en el relato de un líder de la Resistencia Franciasa encarcelado, esta maravilla increíblemente tensa y metódica sigue la búsqueda obsesiva de libertad del ficticio Fontaine, detallando la planificación y ejecución de su escape con una precisión absorbente. Pero la película de Bresson no se trata solo del proceso, también es una obra de intensa espiritualidad y humanidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFrancia · 1956 · 101 minutos · Blanco \u0026amp; Negro · 1.33:1 · Francés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva restauración digital en 2K, con banda sonora monoaural sin compresión\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003e«Bresson: sin dejar huella»\u003c\/em\u003e, un episodio de 1965 del programa de televisión \u003cem\u003eCinéastes de notre temps\u003c\/em\u003e en el que el director concede su primera entrevista ante la cámara\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eEl camino hacia Bresson\u003c\/em\u003e, un documental de 1984 con entrevistas a los cineastas Louis Malle, Paul Schrader y Andrei Tarkovsky\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eLa esencia de las formas\u003c\/em\u003e, un documental de 2010 en el que colaboradores y admiradores de Bresson, entre ellos el actor François Leterrier y el director Bruno Dumont, comparten sus reflexiones sobre el director y su obra\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eFunciones del sonido cinematográfico\u003c\/em\u003e, un nuevo videoensayo sobre el uso del sonido en \u003cem\u003eUn condenado a muerte se ha escapado\u003c\/em\u003e, con texto de los estudiosos del cine David Bordwell y Kristin Thompson\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva traducción de subtítulos al inglés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un nuevo ensayo del estudioso del cine Tony Pipolo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Sarah Habibi\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Robert Bresson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055764172934,"sku":"CRT-028-AMANES","price":649.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/47.AManEscaped.jpg?v=1781317214"},{"product_id":"being-john-malkovich","title":"Being John Malkovich","description":"\u003cp\u003e¿Alguna vez has deseado ser otra persona? O, más específicamente, ¿alguna vez has querido entrar en un portal escondido en un edificio de oficinas anónimo y así ingresar al córtex cerebral de John Malkovich durante quince minutos, antes de ser escupido en el lado del New Jersey Turnpike? Entonces el director Spike Jonze y el escritor Charlie Kaufman tienen la película para ti. Marionetas melancólicas, monotonía de oficina, una Cameron Diaz con cabello alborotado, ¡pero eso no es todo! ¡Surrealismo, posesión, John Cusack, un primate domesticado, Freud, Catherine Keener, non sequiturs y absolutamente nada de romance! Pero espera: ¡consigue tu Being John Malkovich ahora y te incluiremos emasculación, slapstick, Abelardo y Eloísa, y más Malkovich, Malkovich, Malkovich!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEstados Unidos · 1999 · 113 minutos · Color · 1.85:1 · Inglés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY APROBADA POR EL DIRECTOR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva transferencia digital restaurada, supervisada por el director Spike Jonze, con banda sonora DTS-HD Master Audio surround 5.1\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevo comentario de audio de escenas seleccionadas con el amigo y competidor de Jonze, el cineasta Michel Gondry\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevo documental entre bastidores del cineasta Lance Bangs\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva conversación entre el actor John Malkovich y el humorista John Hodgman\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva entrevista con Jonze en la que habla sobre sus fotos de rodaje\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDos películas dentro de la película: \u003cem\u003eOrientación para la planta 7½\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003e«Las artes y la cultura americanas» presenta a John Horatio Malkovich: «Danza de la desesperación y la desilusión»\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eUn retrato íntimo del arte de la marioneta\u003c\/em\u003e, un documental de Bangs\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler y anuncios de televisión\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSubtítulos en inglés para sordos e hipoacúsicos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Una conversación entre Jonze y el crítico de cultura popular Perkus Tooth\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Rasmus Alkestrand\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Spike Jonze","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055764304006,"sku":"CRT-029-BEINGJ","price":549.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/48.BeingJohnMalkovich.jpg?v=1781317097"},{"product_id":"12-angry-men","title":"12 Angry Men","description":"\u003cp\u003eDoce hombres en pugna, dirigida por Sidney Lumet, puede ser el drama judicial más radical en la historia del cine. Una mirada a puertas cerradas al sistema legal estadounidense que es tan fascinante como austera, esta icónica adaptación de la obra televisiva de Reginald Rose cuenta con Henry Fonda como el miembro disidente en un jurado de hombres blancos listos para dictar sentencia sobre un adolescente puertorriqueño acusado de matar a su padre. El resultado es una saga de proporciones épicas que se desarrolla durante una tarde tensa en una habitación sofocante. La instantánea electrizante de Lumet de la América de los años 50 al borde del cambio es uno de los grandes debuts en largometrajes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEstados Unidos · 1957 · 96 minutos · Blanco \u0026amp; Negro · 1.66:1 · Inglés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva restauración digital en alta definición, con banda sonora monoaural sin compresión\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa obra de televisión de Frank Schaffner \u003cem\u003e12 hombres sin piedad\u003c\/em\u003e (1955), de la serie \u003cem\u003eStudio One\u003c\/em\u003e, con una introducción de Ron Simon, curador del Paley Center for Media\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHistoria de producción de \u003cem\u003e12 hombres sin piedad\u003c\/em\u003e, del teleplay al clásico de la gran pantalla\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntrevistas de archivo con el director Sidney Lumet\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva entrevista con el guionista Walter Bernstein sobre Lumet\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva entrevista con Simon sobre el escritor Reginald Rose\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eTragedia en una ciudad provisional\u003c\/em\u003e (1956), una obra de televisión dirigida por Lumet y escrita por Rose\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva entrevista con el director de fotografía John Bailey sobre el director de fotografía Boris Kaufman\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler teatral original\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSubtítulos en inglés para sordos e hipoacúsicos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un nuevo ensayo del escritor y profesor de derecho Thane Rosenbaum.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada ilustrada por Sean Phillips, diseño de Eric Skillman\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Sidney Lumet","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055764336774,"sku":"CRT-030-12ANGR","price":519.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/50.12AngryMen.jpg?v=1781285985"},{"product_id":"the-complete-jean-vigo","title":"The Complete Jean Vigo","description":"\u003cp\u003eIncluso entre las leyendas del cine, Jean Vigo se destaca. Hijo de un anarquista notorio, Vigo tuvo una carrera breve pero brillante haciendo películas poéticas y ligeramente surrealistas antes de que su vida fuera truncada trágicamente por la tuberculosis a los veintinueve años. Al igual que las audaces obras tempranas de sus contemporáneos Jean Cocteau y Luis Buñuel, las películas de Vigo se negaron a seguir las reglas. Este conjunto incluye todos los títulos de Vigo: À propos de Nice, una rebanada absurda y rítmica de la vida en la bulliciosa ciudad costera; Taris, un retrato corto e inventivo de un campeón de natación; Zéro de conduite, un cuento radical y encantador de rebelión en un internado que ha influenciado a innumerables cineastas; y L'Atalante, ampliamente considerada como uno de los mayores logros del cine, sobre recién casados que comienzan su vida juntos en una barcaza de canal. Estas son las obras ingeniosas y visualmente aventureras de un artista cinematográfico fundamental.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e51.1 À propos de Nice \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFrancia · 1930 · 23 minutos · Blanco \u0026amp; Negro · 1.33:1\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJean Vigo tenía veinticinco años cuando hizo esta, su primera película, un poema cinematográfico silente que revela, a través de un emocionante e irónico uso del montaje, la realidad económica oculta detrás de la fachada de la ciudad balneario mediterránea de Niza. El primero de varios colaboraciones de Vigo con el director de fotografía Boris Kaufman (hermano de Dziga Vertov y futuro ganador del Oscar), À propos de Nice es tanto una mirada mordaz como estimulante a la cultura Franciasa de 1930.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e51.2 Zéro de conduite \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFrancia · 1933 · 44 minutos · Blanco \u0026amp; Negro · 1.19:1 · Francés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTan efervescente y encantadora que uno puede olvidar fácilmente su importancia en la historia del cine, el influyente retrato de Jean Vigo de estudiantes bromistas en un internado es uno de los grandes actos de rebeldía del cine. Basada en las propias experiencias del director en su juventud, Zéro de conduite presenta la infancia como un tiempo de imaginación desbordante y desafío descarado a las reglas. Es una visión dulce de sabotaje hecha vívida por experimentos visuales dinámicos, incluida la famosa y dichosa pelea de almohadas en cámara lenta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e51.3 L’Atalante \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrancia · 1934 · 89 minutos \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e· \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBlanco \u0026amp; Negro · 1.33:1 · Francés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn manos de Jean Vigo, una humilde historia de amor conyugal se convierte en un agridulce ensueño romántico de deseo y esperanza. Jean (Jean Dasté), un capitán de barcaza, se casa con Juliette (Dita Parlo), una inocente campesina, y ambos suben a bordo del barco de Jean, el L'Atalante, poblado por un primer oficial terrenal (Michel Simon) y una multitud de gatos desaliñados, y emprenden juntos su nueva vida. Tanto un idilio sorprendentemente erótico como una meditación lúcida sobre el amor, L'Atalante, la única obra de largometraje de Vigo, es una película como ninguna otra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCARACTERÍSTICAS ESPECIALES\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNuevas restauraciones digitales en alta definición de los cuatro largometrajes de Jean Vigo, con bandas sonoras monoaurales sin compresión en la edición en Blu-ray\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComentarios de audio con Michael Temple, autor de \u003cem\u003eJean Vigo\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePartitura para \u003cem\u003eÀ propos de Nice\u003c\/em\u003e de Marc Perrone, de 2001\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMontajes alternativos de \u003cem\u003eÀ propos de Nice\u003c\/em\u003e, con metraje eliminado por Vigo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEpisodio de la serie de televisión francesa \u003cem\u003eCinéastes de notre temps\u003c\/em\u003e sobre Vigo, de 1964\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConversación de 1968 entre los cineastas François Truffaut y Eric Rohmer sobre \u003cem\u003eL'Atalante\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHomenaje animado a Vigo del cineasta Michel Gondry\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eLos viajes de «L'Atalante»\u003c\/em\u003e, documental de 2001 del restaurador de cine e historiador Bernard Eisenschitz sobre la historia de la película\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVideoentrevista de 2001 con el director Otar Iosseliani sobre Vigo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTraducciones de subtítulos al inglés nuevas y mejoradas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Nuevos ensayos de los críticos Michael Almereyda, Robert Polito, B. Kite y Lucy Sante\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Jason Hardy\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Jean Vigo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055764369542,"sku":"CRT-031-THECOM","price":549.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/51.TheCompleteJeanVigo.jpg?v=1781316975"},{"product_id":"paths-of-glory","title":"Paths of Glory","description":"\u003cp\u003e\"Paths of Glory\" de Stanley Kubrick está entre las películas antibélicas más potentes jamás realizadas. Un enérgico Kirk Douglas protagoniza como un coronel francés de la Primera Guerra Mundial que se enfrenta a los despiadados altos mandos del ejército cuando sus hombres son acusados de cobardía por no poder cumplir una misión imposible. Esta inquietante disección, exquisitamente fotografiada, de la máquina militar en toda su absurdidad y capacidad de deshumanización (un tema que Kubrick seguiría explorando a lo largo de su carrera) está ensamblada con la precisión característica de su legendario director, desde sus tensas secuencias de guerra en las trincheras hasta su apasionante clímax en el tribunal y su devastadora escena final.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEstados Unidos · 1957 · 88 minutos · Blanco \u0026amp; Negro · 1.66:1 · Inglés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva transferencia digital en alta definición realizada a partir de elementos en película de 35 mm restaurados por el UCLA Film \u0026amp; Television Archive en cooperación con MGM Studios, con financiación de la Film Foundation y la Hollywood Foreign Press Association, con banda sonora monoaural sin compresión\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevo comentario de audio con el crítico Gary Giddins\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFragmento de una entrevista de audio de 1966 con el director Stanley Kubrick\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntrevista televisiva de 1979 con el protagonista Kirk Douglas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevas videoentrevistas con el productor ejecutivo de larga trayectoria de Kubrick, Jan Harlan, el productor de \u003cem\u003eSenderos de gloria\u003c\/em\u003e James B. Harris y la actriz Christiane Kubrick\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReportaje de televisión francesa sobre una ejecución real de la Primera Guerra Mundial que inspiró en parte la película\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler teatral\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSubtítulos en inglés para sordos e hipoacúsicos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un nuevo ensayo del estudioso del cine James Naremore\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de F. Ron Miller\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Stanley Kubrick","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055764402310,"sku":"CRT-032-PATHSO","price":649.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/52.PathsofGlory.jpg?v=1781316866"},{"product_id":"the-thin-red-line","title":"The Thin Red Line","description":"\u003cp\u003eDespués de dirigir dos de las películas más extraordinarias de la década de 1970, \"Badlands\" y \"Days of Heaven\", el artista estadounidense Terrence Malick desapareció del mundo del cine durante veinte años, solo para reaparecer en 1998 con esta adaptación visionaria de la novela de James Jones de 1962 sobre la batalla de la Segunda Guerra Mundial por Guadalcanal. Un épico de gran presupuesto, espectacularmente montado, \"La delgada línea roja\" es también una de las películas más profundamente filosóficas jamás lanzadas por un importante estudio de Hollywood, una meditación reflexiva sobre el hombre, la naturaleza y la violencia. Con un elenco de los mejores actores del cine contemporáneo, incluidos Sean Penn, Jim Caviezel, Nick Nolte, Elias Koteas y Woody Harrelson, entre otros, \"La delgada línea roja\" es una evocación caleidoscópica de la experiencia del combate que se cuenta entre las mejores películas de guerra jamás producidas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEstados Unidos · 1998 · 171 minutos · Color · 2.35:1 · Inglés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY APROBADA POR EL DIRECTOR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva transferencia digital en alta definición restaurada, supervisada y aprobada por el director Terrence Malick y el director de fotografía John Toll, con banda sonora DTS-HD Master Audio\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevo comentario de audio de Toll, el director de producción Jack Fisk y el productor Grant Hill\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntrevistas con varios actores de la película, entre ellos Kirk Acevedo, Jim Caviezel, Thomas Jane, Elias Koteas, Dash Mihok y Sean Penn; el compositor Hans Zimmer; los montadores Billy Weber, Leslie Jones y Saar Klein; y Kaylie Jones, hija del escritor James Jones\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva entrevista con la directora de casting Dianne Crittenden, con imágenes de archivo de pruebas de casting\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCatorce minutos de tomas descartadas de la película\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNoticiarios de la Segunda Guerra Mundial de Guadalcanal y las Islas Salomón\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCantos melanesios\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler teatral original\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSubtítulos en inglés para sordos e hipoacúsicos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un nuevo ensayo del crítico de cine David Sterritt y una reimpresión de 1963 de James Jones\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Neil Kellerhouse\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Terrence Malick","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055764435078,"sku":"CRT-033-THETHI","price":649.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/53.TheThinRedLine.jpg?v=1781316761"},{"product_id":"close-up","title":"Close-Up","description":"\u003cp\u003eEl venerado cineasta Irání Abbas Kiarostami ha creado algunos de los cines más inventivos y trascendentes de los últimos treinta años, y \"Close-up\" es su obra más radical y brillante. Este híbrido de ficción y documental utiliza un sensacional evento real: el arresto de un joven acusado de impersonar fraudulentamente al conocido cineasta Mohsen Makhmalbaf, como base para una impresionante investigación de múltiples capas sobre el cine, la identidad, la creación artística y la existencia, en la que las personas reales del caso interpretan sus propios roles. Con sus temas universales y sus fascinantes enredos narrativos, \"Close-up\" ha resonado con los espectadores de todo el mundo. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIrán · 1990 · 98 minutos · Color · 1.33:1 · Persa\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCARACTERÍSTICAS ESPECIALES\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva transferencia digital en alta definición restaurada, con banda sonora monoaural sin compresión en la edición en Blu-ray\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComentario de audio de Mehrnaz Saeed-Vafa y Jonathan Rosenbaum, autores de \u003cem\u003eAbbas Kiarostami\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eEl viajero\u003c\/em\u003e, el primer largometraje del director Abbas Kiarostami\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003e«Primer plano» a larga distancia\u003c\/em\u003e, un documental sobre el protagonista de \u003cem\u003ePrimer plano\u003c\/em\u003e, Hossein Sabzian, seis años después de la película\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva videoentrevista con Kiarostami\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eUn paseo con Kiarostami\u003c\/em\u003e (2003), un retrato documental del director del profesor de cine iraní Jamsheed Akrami\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTraducción de subtítulos al inglés nueva y mejorada\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un nuevo ensayo del crítico de cine Godfrey Cheshire\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Eric Skillman\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Abbas Kiarostami","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055764467846,"sku":"CRT-034-CLOSEU","price":649.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/54.Close-up.jpg?v=1781316668"},{"product_id":"hunger","title":"Hunger","description":"\u003cp\u003eLa ópera prima de Steve McQueen es una obra de incandescente intensidad sobre la huelga de hambre de 1981 liderada por el activista del IRA Bobby Sands (Michael Fassbender, en una actuación extraordinaria) en la prisión Maze de Irlanda del Norte. Con un estilo visual que se acerca al arte contemporáneo —largos planos fijos, silencios elocuentes, una fisicalidad radical— McQueen construye un retrato sin concesiones del sacrificio político y la resistencia del cuerpo humano. \u003cem\u003eHunger\u003c\/em\u003e ganó la Cámara de Oro en Cannes 2008 y lanzó una de las carreras más admiradas del cine contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003eIrlanda, Reino Unido · 2008 · 96 minutos · Color · 2.35:1 · Inglés\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY APROBADA POR EL DIRECTOR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva transferencia digital en alta definición restaurada, aprobada por el director Steve McQueen, con banda sonora DTS-HD Master Audio\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVideoentrevistas con McQueen y el actor Michael Fassbender\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn breve documental sobre la realización de \u003cem\u003eHunger\u003c\/em\u003e, con entrevistas a McQueen, Fassbender, los actores Liam Cunningham, Stuart Graham y Brian Milligan, el escritor Enda Walsh y el productor Robin Gutch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003e«¿La última carta del Provo?»\u003c\/em\u003e, un episodio de 1981 del programa de la BBC \u003cem\u003ePanorama\u003c\/em\u003e, sobre las huelgas de hambre en la prisión Maze y las reacciones políticas y civiles en Irlanda del Norte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler teatral\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSubtítulos en inglés para sordos e hipoacúsicos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un nuevo ensayo del crítico de cine Chris Darke\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Rasmus Alkestrand\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Steve McQueen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055764500614,"sku":"CRT-035-HUNGER","price":599.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/55.Hunger.jpg?v=1781316587"},{"product_id":"gomorrah","title":"Gomorrah","description":"\u003cp\u003eLa película Gomorra de Matteo Garrone es una visión cruda y impactante del gangsterismo contemporáneo, y una de las representaciones más auténticas del crimen organizado en el cine. En esta adaptación magistral del reportaje encubierto del periodista Italianoo Roberto Saviano, que se convirtió en un éxito de ventas y expone el mundo de la Mafia napolitana (conocida como la Camorra), Garrone entrelaza cinco relatos dispares en los que hombres y niños se ven atrapados en un sistema corrupto que se extiende desde los proyectos de vivienda hasta el mundo de la alta costura. Filmada con un distanciamiento exquisito interrumpido por ráfagas de violencia, Gomorra es una historia de crimen real y comprometida socialmente, proveniente de una importante nueva voz en el cine Italianoo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eItalia · 2008 · 137 minutos · Color · 2.35:1 · Italiano\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY APROBADA POR EL DIRECTOR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva transferencia en alta definición, supervisada y aprobada por el director Matteo Garrone y el director de fotografía Marco Onorato, con banda sonora DTS-HD Master Audio\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eCinco historias\u003c\/em\u003e, un documental sobre la realización de \u003cem\u003eGomorra\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevas videoentrevistas con Garrone y el actor Toni Servillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntrevista con el escritor Roberto Saviano\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreve pieza en vídeo con Servillo y los actores Gianfelice Imparato y Salvatore Cantalupo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEscenas eliminadas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler teatral\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTraducción de subtítulos al inglés nueva y mejorada\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo del crítico Chuck Stephens\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Neil Kellerhouse\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Matteo Garrone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055764533382,"sku":"CRT-036-GOMORR","price":699.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/57Gomorrah.jpg?v=1781316290"},{"product_id":"jeanne-dielman-23-quai-du-commerce-1080-bruxelles","title":"Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles","description":"\u003cp\u003eUna obra singular en la historia del cine, \"Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles\" de Chantal Akerman, detalla meticulosamente, con un sentido de fatalidad inminente, la rutina diaria de una viuda de mediana edad, cuyas tareas incluyen hacer las camas, cocinar la cena para su hijo y, ocasionalmente, recibir visitas. En su enorme sobriedad, la película de Akerman parece simple, pero abarca todo un mundo. Ya sea vista como un estudio de personajes exigente o como una de las representaciones más hipnóticas y completas del espacio y el tiempo en el cine, \"Jeanne Dielman\" es un asombroso y convincente experimento cinematográfico, que ha sido analizado y discutido durante décadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFrancia, Bélgica · 1975 · 201 minutos · Color · 1.66:1 · Francés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY APROBADA POR EL DIRECTOR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva restauración digital en 2K, realizada por la Cinémathèque royale de Belgique y supervisada por la directora Chantal Akerman y la directora de fotografía Babette Mangolte, con banda sonora monoaural sin compresión\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eAutour de «Jeanne Dielman»\u003c\/em\u003e, un documental —filmado por el actor Sami Frey y montado por Agnès Ravez y Akerman— realizado durante el rodaje de \u003cem\u003eJeanne Dielman\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntrevistas de 2009 con Akerman y Mangolte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFragmento de \u003cem\u003e«Chantal Akerman por Chantal Akerman»\u003c\/em\u003e, un episodio de 1997 del programa de televisión francés \u003cem\u003eCinéma de notre temps\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntrevista de 2007 con la madre de Akerman, Natalia\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFragmento de una entrevista televisiva de 1976 con Akerman y la actriz Delphine Seyrig\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eSaute ma ville\u003c\/em\u003e (1968), la primera película de Akerman, con una introducción de la directora\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo de la estudiosa del cine Ivone Margulies\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Steve Chow\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Chantal Akerman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055764566150,"sku":"CRT-037-JEANNE","price":649.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/59.JeanneDielman_23_quaiduCommerce_1080Bruxelles.jpg?v=1781316228"},{"product_id":"repulsion","title":"Repulsion","description":"\u003cp\u003eRoman Polanski siguió su éxito internacional de \"Cuchillo en el agua\" con este controvertido y escalofriante relato de psicosis. Catherine Deneuve interpreta a Carol, una joven frágil y fría que se desmorona en su piso de Londres cuando se queda sola por la ausencia de su hermana de vacaciones. Pronto es perseguida por espectros reales e imaginarios, y su locura crece hasta alcanzar un punto violento e histérico. Gracias a sus detalles perturbadores y la habilidad de Polanski para convertir el espacio claustrofóbico en un campo minado emocional, \"Repulsión\" es una odisea surrealista y alucinante en el horror personal, y sigue siendo uno de los thrillers psicológicos más impactantes del cine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eReino Unido · 1965 · 105 minutos · Blanco \u0026amp; Negro · 1.85:1 · Inglés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY APROBADA POR EL DIRECTOR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva transferencia digital en alta definición restaurada, aprobada por el director Roman Polanski, con banda sonora monoaural sin compresión\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComentario de audio con Polanski y la actriz Catherine Deneuve\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eUna película de terror británica\u003c\/em\u003e (2003), un documental sobre la realización de \u003cem\u003eRepulsión\u003c\/em\u003e, con entrevistas a Polanski, el productor Gene Gutowski y el director de fotografía Gil Taylor, entre otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn documental televisivo de 1964 filmado en el rodaje de \u003cem\u003eRepulsión\u003c\/em\u003e, con raras imágenes de Polanski y Deneuve trabajando\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráileres teatrales originales\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSubtítulos en inglés para sordos e hipoacúsicos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un nuevo ensayo del estudioso del cine y curador Bill Horrigan\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Steve Chow\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Roman Polanski","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055764598918,"sku":"CRT-038-REPULS","price":599.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/60Repulsion.jpg?v=1781316181"},{"product_id":"in-the-realm-of-the-senses","title":"In the Realm of the Senses","description":"\u003cp\u003eEl Imperio de los Sentidos (Ai no corrida), del siempre provocativo director japonés Nagisa Oshima, sigue siendo una de las películas más controvertidas de todos los tiempos. Basada en un incidente real, retrata gráficamente el amor arrebatador, trascendente, pero finalmente destructivo, de un hombre y una mujer (Tatsuya Fuji y Eiko Matsuda) que viven en una era de imperialismo y control gubernamental cada vez mayores. Menos una obra de pornografía que de política, En el Reino de los Sentidos es un hito valiente y tabú, aún censurado en su propio país.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJapón · 1976 · 102 minutos · Color · 1.66:1 · Japonés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCARACTERÍSTICAS ESPECIALES\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTransferencia digital en alta definición restaurada de la versión completa y sin censura, con banda sonora monoaural sin compresión\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComentario de audio de 2009 con el crítico de cine Tony Rayns\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntrevista de 2009 con el actor Tatsuya Fuji\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUna entrevista de 1976 con el director Nagisa Oshima y los actores Fuji y Eiko Matsuda\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn programa de 2003 con entrevistas al productor consultor Hayao Shibata, el productor de línea Koji Wakamatsu, el ayudante de dirección Yoichi Sai y la distribuidora de cine Yoko Asakura\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMetraje eliminado y tráiler estadounidense\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo del estudioso del cine japonés Donald Richie y una entrevista reimpresa con Oshima\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Neil Kellerhouse\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Nagisa Oshima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055764631686,"sku":"CRT-039-INTHER","price":549.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/61IntheRealmofSenses.jpg?v=1781316091"},{"product_id":"the-exterminating-angel","title":"El ángel exterminador","description":"\u003cp\u003eUn grupo de amigos de la alta sociedad es invitado a una mansión para cenar y se encuentran inexplicablemente incapaces de salir, en la atrevida obra maestra de Luis Buñuel, El ángel exterminador. Realizada justo un año después del éxito internacional del director, Viridiana, esta película, llena de una cómica y perturbadora absurdidad, continúa la mordaz crítica de Buñuel hacia los rituales y dependencias de las frívolas clases altas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMéxico · 1962 · 93 minutos · Blanco \u0026amp; Negro · 1.33:1 · Español\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTransferencia digital en alta definición restaurada, con banda sonora monoaural sin compresión\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eEl último guion: recordando a Luis Buñuel\u003c\/em\u003e, un documental de 2008 con el guionista Jean-Claude Carrière y el cineasta Juan Luis Buñuel\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntrevistas con la actriz Silvia Pinal y el cineasta Arturo Ripstein de 2006\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo de la estudiosa del cine Marsha Kinder y una entrevista con Luis Buñuel de los años setenta\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Neil Kellerhouse\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Luis Buñuel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055764664454,"sku":"CRT-040-THEEXT","price":549.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/62TheExterminatingAngel.jpg?v=1781315996"},{"product_id":"pierrot-le-fou","title":"Pierrot le Fou","description":"\u003cp\u003eInsatisfecho en el matrimonio y la vida, Ferdinand (Jean-Paul Belmondo) se lanza a la carretera con la niñera, su ex-amante Marianne Renoir (Anna Karina), y deja atrás el mundo burgués. Sin embargo, este no es un viaje normal: la décima película en seis años del genio auteur Jean-Luc Godard es una elegante mezcla de sátira anticapitalista, política actual y estética de cómic, así como un violento y zigzagueante relato de, como los llamó Godard, \"la última pareja romántica\". Con una imagen de color dichosa del cinematógrafo Raoul Coutard y Belmondo y Karina en su máximo esplendor, Pierrot le fou es uno de los puntos culminantes de la Nueva Ola Franciasa, y fue la última travesura de Godard antes de adentrarse aún más en el cine radical.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFrancia · 1965 · 110 minutos · Color · 2.35:1 · Francés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva restauración digital en 2K, con banda sonora monoaural sin compresión\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntrevista con la actriz Anna Karina de 2007\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eUna introducción a «Pierrot»\u003c\/em\u003e, un videoensayo de 2007 escrito y narrado por el cineasta Jean-Pierre Gorin\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eGodard, l'amour, la poésie\u003c\/em\u003e, un documental francés de cincuenta minutos de 2007, dirigido por Luc Lagier, sobre el director Jean-Luc Godard y su obra y matrimonio con Karina\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFragmentos de entrevistas de 1965 con Godard, Karina y el actor Jean-Paul Belmondo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo del crítico Richard Brody, junto con una reseña de 1969 de Andrew Sarris y una entrevista de 1965 con Godard\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Steve Chow\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Jean-Luc Godard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055764729990,"sku":"CRT-042-PIERRO","price":529.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/64Pierrotlefou.jpg?v=1781315743"},{"product_id":"amores-perros","title":"Amores Perros","description":"\u003cp\u003eEnviando ondas de choque a través de la industria cinematográfica mexicana y el mundo, este impactante debut cinematográfico de Alejandro G. Iñárritu llevó el estilo visual electrizante del director y su audaz narrativa multihilo a la pantalla con el impacto de un grito primal. En la Ciudad de México, las vidas de tres extraños —un joven envuelto en el sórdido mundo de las peleas de perros, una mujer glamorosa que aparenta tenerlo todo y un misterioso asesino desesperado por reconectar con su hija distanciada— chocan en un giro trágico del destino que altera para siempre sus trayectorias personales. Un tour de force de violencia y emoción capturado en una ráfaga de cámara de mano cinética, Amores perros es una inolvidable inmersión en un mundo de brutalidad y humanidad interconectada y doliente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMéxico · 2000 · 154 minutos · Color · 1.85:1 · Español\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY APROBADA POR EL DIRECTOR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva restauración digital en 4K, supervisada por el director Alejandro G. Iñárritu y el director de fotografía Rodrigo Prieto, con nueva banda sonora DTS-HD Master Audio surround 5.1, supervisada por Iñárritu\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva conversación entre Iñárritu y el cineasta Paweł Pawlikowski\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva conversación entre Iñárritu y las actrices Adriana Barraza, Vanessa Bauche y Gael García Bernal\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003ePerros, amores, accidentes\u003c\/em\u003e, un nuevo documental sobre la realización de la película con imágenes entre bastidores\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImágenes de ensayos con reflexiones de Iñárritu\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva entrevista con el compositor Gustavo Santaolalla\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevo videoensayo del estudioso del cine Paul Julian Smith\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEscenas eliminadas, con comentario opcional de Iñárritu y Prieto\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVideoclips de canciones de la banda sonora de la película de Control Machete, Café Tacvba y Julieta Venegas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva traducción de subtítulos al inglés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Ensayos de la crítica Fernanda Solórzano y el autor Juan Villoro\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Pedro Reyes\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Alejandro G. Iñárritu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055764762758,"sku":"CRT-043-AMORES","price":549.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/24.Amoresperros.jpg?v=1781315703"},{"product_id":"parasite","title":"Parasite","description":"\u003cp\u003eParásitos, el thriller negro y cómico de Bong Joon Ho, define una era al destilar un ajuste de cuentas global sobre la desigualdad de clases en una obra maestra de subversión del cine popular. Dos familias en Seúl —una apenas sobreviviendo en un sótano húmedo en un barrio deprimido, la otra viviendo en el lujo de una maravilla arquitectónica moderna con vistas a la ciudad— se entrelazan en una relación peligrosa que dejará al descubierto las oscuras contradicciones del capitalismo con una ferocidad impactante. Un escaparate de la habilidad meticulosa del director para crear escenas, respaldado por un elenco brillante y un diseño de producción impresionante, Parásitos afianzó al Nuevo Cine Coreano como una fuerza internacional innegable cuando arrasó con casi todos los principales premios, desde Cannes hasta los Premios de la Academia, donde hizo historia como la primera película en otro idioma que no fuera el inglés en ganar el premio a mejor película.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCorea del Sur · 2019 · 131 minutos · Color · 2.39:1 · Coreano\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN DOS BLU-RAY APROBADA POR EL DIRECTOR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNuevo máster digital en 4K, aprobado por el director Bong Joon Ho y el director de fotografía Hong Kyung Pyo, con banda sonora Dolby Atmos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevo comentario de audio con Bong y el crítico Tony Rayns\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVersión en blanco y negro de la película, con banda sonora Dolby Atmos y una nueva introducción de Bong\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva conversación entre Bong y el crítico Darcy Paquet\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevas entrevistas con Hong, el director de producción Lee Ha Jun y el montador Yang Jinmo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevo programa sobre el movimiento del Nuevo Cine Coreano con Bong y el cineasta Park Chan-wook\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRueda de prensa del Festival de Cannes de 2019 con Bong y miembros del elenco\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClase magistral con Bong del Festival Lumière de 2019 en Lyon, Francia\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComparación de storyboards\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráileres\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo de la crítica Inkoo Kang\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevo diseño de Nessim Higson, basado en el cartel teatral original de Kim Sang-man\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Bong Joon-ho","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055764795526,"sku":"CRT-044-PARASI","price":599.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/26.Parasite.jpg?v=1781315574"},{"product_id":"beau-travail","title":"Beau Travail","description":"\u003cp\u003eCon su interpretación seductoramente sensual de la obra \"Billy Budd, Marinero\" de Herman Melville, Claire Denis se estableció firmemente como una de las grandes poetas visuales de nuestro tiempo. En medio de las aguas azules y los paisajes desérticos bañados por el sol de Djibouti, un sargento de la Legión Extranjera Francesa\u003cem\u003e (Denis Lavant) \u003c\/em\u003esiembra las semillas de su propia perdición mientras su obsesión por un joven recluta llamativo (Grégoire Colin) se desarrolla al ritmo tronante y operático de Benjamin Britten. Denis y la directora de fotografía Agnès Godard entrelazan códigos militares y masculinos de honor, el legado del colonialismo, los celos destructivos y el deseo reprimido en imágenes resplandecientes e hipnóticas que finalmente explotan en uno de los finales más sorprendentes e inolvidables de todo el cine moderno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFrancia · 1999 · 93 minutos · Color · 1.66:1 · Francés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY APROBADA POR LA DIRECTORA\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva restauración digital en 4K, supervisada por la directora de fotografía Agnès Godard y aprobada por la directora Claire Denis, con banda sonora estéreo sin compresión\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva conversación entre Denis y el cineasta Barry Jenkins\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevo comentario de escenas seleccionadas con Godard\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevas entrevistas con los actores Denis Lavant y Grégoire Colin\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevo videoensayo de la estudiosa del cine Judith Mayne\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva traducción de subtítulos al inglés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo del crítico Girish Shambu\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Michael Boland\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Claire Denis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055764828294,"sku":"CRT-045-BEAUTR","price":549.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/27.BeauTravail.jpg?v=1781315465"},{"product_id":"cold-war","title":"Cold War","description":"\u003cp\u003eEste romántico y delIránte drama de Paweł Pawlikowski comienza en el campo polaco, donde Wiktor (Tomasz Kot), un músico en una misión patrocinada por el estado para recopilar canciones folclóricas, descubre a una cautivadora joven cantante llamada Zula (Joanna Kulig, en una actuación memorable). Durante los próximos quince años, su relación turbulenta se desarrollará en momentos robados entre los clubes de jazz del decadente París bohemio, al que él escapa, y el bloque comunista corrupto y represivo, donde ella permanece; universos unidos por su pasión por la música y por el uno al otro. Fotografiada en un exquisito monocromo y teñida con la melancolía de la simple canción folclórica que sirve de motivo para el fatal romance de la pareja, la historia atemporal de Pawlikowski, inspirada en la de sus propios padres, es una visión grandiosa y desgarradora del amor cruzado por las estrellas atrapado en la marea de la historia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePolonia\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e · \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e2018 · 88 minutos · Blanco \u0026amp; Negro · 1.33:1 · Polaco, Francés, Ruso, Croata, Italiano, Alemán\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY APROBADA POR EL DIRECTOR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNuevo máster digital en 4K, supervisado por el director Paweł Pawlikowski y el director de fotografía Łukasz Żal, con banda sonora DTS-HD Master Audio surround 5.1\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva conversación entre Pawlikowski y el cineasta Alejandro G. Iñárritu\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRueda de prensa del Festival de Cannes de 2018 con Pawlikowski y Żal; los actores Joanna Kulig, Tomasz Kot y Borys Szyc; y la productora Ewa Puszczyńska\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDos programas de 2018 sobre la realización de la película, con imágenes entre bastidores y entrevistas con Pawlikowski y otros\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva traducción de subtítulos al inglés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo de la crítica de cine Stephanie Zacharek\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Katya Mezhibovskaya\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Paweł Pawlikowski","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055764861062,"sku":"CRT-046-COLDWA","price":649.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/28.ColdWar.jpg?v=1781315343"},{"product_id":"breathless","title":"Breathless","description":"\u003cp\u003eHay un antes de \u003cem\u003eSin aliento\u003c\/em\u003e y después de \u003cem\u003eSin aliento\u003c\/em\u003e. Jean-Luc Godard irrumpió en la escena cinematográfica en 1960 con este homenaje jazzístico, libre y seductor a los géneros del cine americano que lo habían inspirado como escritor en \u003cem\u003eCahiers du cinéma\u003c\/em\u003e. Con su falta de pulimento, su exceso de actitud, su narrativa criminal sin restricciones y sus efervescentes jóvenes estrellas Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg, \u003cem\u003eSin aliento\u003c\/em\u003e contribuyó a lanzar la Nouvelle Vague francesa y garantizó que el cine nunca volvería a ser el mismo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFrancia · 1960 · 90 minutos · Blanco \u0026amp; Negro \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e· \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e1.37:1 · Francés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTransferencia digital en alta definición restaurada, aprobada por el director de fotografía Raoul Coutard, con banda sonora monoaural sin compresión\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntrevistas con el director Jean-Luc Godard; los actores Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg y Jean-Pierre Melville; el director de fotografía Raoul Coutard; el ayudante de dirección Pierre Rissient; y el cineasta D. A. Pennebaker\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDos videoensayos: \u003cem\u003eJean Seberg\u003c\/em\u003e del cineasta Mark Rappaport y \u003cem\u003e«Sin aliento» como crítica\u003c\/em\u003e del crítico Jonathan Rosenbaum\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eChambre 12, Hôtel de Suède\u003c\/em\u003e, un documental francés de 1993 sobre la realización de \u003cem\u003eSin aliento\u003c\/em\u003e, con miembros del elenco y el equipo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eCharlotte et son Jules\u003c\/em\u003e, un cortometraje de 1959 de Godard con Belmondo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo del estudioso Dudley Andrew, escritos de Godard, el tratamiento original de François Truffaut y el guion de Godard\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Rodrigo Corral\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Jean-Luc Godard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055764893830,"sku":"CRT-047-BREATH","price":549.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/65Breathless.jpg?v=1781315267"},{"product_id":"woman-in-the-dunes","title":"Woman in the Dunes","description":"\u003cp\u003eUna de las grandes sensaciones del cine de arte internacional de la década de 1960, Mujer en la arena (Suna no onna) fue para muchos la gran revelación del mundo surrealista e idiosincrático de Hiroshi Teshigahara. Eiji Okada interpreta a un entomólogo aficionado que ha dejado Tokio para estudiar una especie no clasificada de escarabajo encontrada en un vasto desierto. Cuando pierde su autobús de regreso a la civilización, es persuadido para pasar la noche con una joven viuda (Kyoko Kishida) en su cabaña en el fondo de una duna de arena. Lo que resulta es una de las batallas de los sexos más inquietantes y palpablemente eróticas del cine, así como una representación de pesadilla de la vida cotidiana como una lucha sísiférica, un logro que le valió a Teshigahara una nominación al premio Óscar al mejor director.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJapón · 1964 · 147 minutos · Blanco \u0026amp; Negro\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e · \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e1.33:1 · Japonés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva restauración digital en alta definición, con banda sonora monoaural sin compresión\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVideoensayo sobre la película de 2007 del estudioso del cine James Quandt\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCuatro cortometrajes de los inicios de la carrera del director Hiroshi Teshigahara: \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e (1953), \u003cem\u003eIkebana\u003c\/em\u003e (1956), \u003cem\u003eTokio 1958\u003c\/em\u003e (1958) y \u003cem\u003eAko\u003c\/em\u003e (1965)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eTeshigahara y Abe\u003c\/em\u003e, un documental de 2007 que examina la colaboración entre Teshigahara y el novelista Kobo Abe, con entrevistas a los estudiosos del cine Donald Richie y Tadao Sato, el programador de cine Richard Peña, el escenógrafo Arata Isozaki, la productora Noriko Nomura y el guionista John Nathan\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo de la estudiosa del cine Audie Bock y una entrevista de 1978 con Teshigahara\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Neil Kellerhouse\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Hiroshi Teshigahara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055764926598,"sku":"CRT-048-WOMANI","price":499.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/66WomanintheDunes.jpg?v=1781315071"},{"product_id":"la-jetee-sans-soleil","title":"La Jetée \/ Sans Soleil","description":"\u003cp\u003eUno de los filmes de ciencia ficción más influyentes y radicales jamás realizados y un alucinante diario de viaje de forma libre: La Jetée y Sans Soleil no podrían parecer más diferentes, pero son los dos pilares de una carrera en el cine sin igual y sin compromisos. Un cineasta, poeta, novelista, fotógrafo, editor, y ahora videógrafo y artista multimedia digital, Chris Marker ha desafiado a los cinéfilos, filósofos y a sí mismo durante años con sus investigaciones sobre el tiempo, la memoria y el rápido avance de la vida en este planeta. Estas dos películas, una historia de viaje en el tiempo contada en imágenes fijas y un viaje a África y Japón, siguen siendo las más queridas y vistas de su obra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e67.1 La Jetée \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChris Marker, cineasta, poeta, novelista, fotógrafo, editor y ahora videógrafo y artista multimedia digital, ha desafiado a los cinéfilos, filósofos y a sí mismo durante años con sus complejas preguntas sobre el tiempo, la memoria y el rápido avance de la vida en este planeta. La Jetée de Marker es una de las películas de ciencia ficción más influyentes y radicales jamás realizadas, un relato de viaje en el tiempo contado en imágenes fijas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFrancia · 1963 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e·  \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e27 minutos · Blanco \u0026amp; Negro · 1.66:1 · Francés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e67.2 Sans Soleil \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChris Marker, cineasta, poeta, novelista, fotógrafo, editor y ahora videógrafo y artista digital multimedia, ha desafiado a cinéfilos, filósofos y a sí mismo durante años con sus complejas preguntas sobre el tiempo, la memoria y el rápido avance de la vida en este planeta. \"Sans Soleil\" es su viaje alucinante y de formato libre que va desde África hasta Japón.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFrancia · 1983 · 103 minutos · Color · 1.66:1 · Francés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN ESPECIAL \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNuevas transferencias digitales en alta definición restauradas, aprobadas por el director Chris Marker, con bandas sonoras monoaurales sin compresión en el Blu-ray\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDos entrevistas con el cineasta Jean-Pierre Gorin\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eChris sobre Chris\u003c\/em\u003e, una pieza en vídeo sobre Marker del cineasta y crítico Chris Darke\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDos fragmentos de la serie de televisión francesa \u003cem\u003eCourt-circuit (le magazine)\u003c\/em\u003e: un análisis del videoclip de David Bowie para la canción «Jump They Say», inspirado en \u003cem\u003eLa jetée\u003c\/em\u003e, y un análisis de \u003cem\u003eVértigo\u003c\/em\u003e de Hitchcock y su influencia en Marker\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eJunkopia\u003c\/em\u003e, un cortometraje de seis minutos de Marker, Frank Simone y John Chapman sobre los Emeryville Mudflats (solo en Blu-ray)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuevas traducciones de subtítulos al inglés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un cuadernillo con un nuevo ensayo de la estudiosa de Marker Catherine Lupton, una entrevista con Marker, notas sobre las películas y el proceso creativo de Marker, y más\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Tom Bean y Rodrigo Corral Design\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Chris Marker","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055764959366,"sku":"CRT-049-LAJETE","price":649.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/67.2SanSoleil.jpg?v=1781314976"},{"product_id":"la-haine","title":"La Haine","description":"\u003cp\u003eMathieu Kassovitz sorprendió al mundo del cine con \"La haine\", una mirada cruda, inquietante y visualmente explosiva a la volatilidad racial y cultural en la Francia moderna, específicamente en los distritos de banlieue de bajos ingresos en las afueras de París. Pasando sus días sin rumbo en los entornos de concreto de su suburbio sin salida, Vinz (Vincent Cassel), Hubert (Hubert Koundé) y Saïd (Saïd Taghmaoui) —judío, africano y árabe, respectivamente— dan rostros humanos a las poblaciones inmigrantes de Francia, con su resentimiento palpable por su marginación que hierve lentamente hasta alcanzar un punto culminante explosivo. Una obra de belleza cruda, \"La haine\" es un hito del cine francés de los años 90 y un reflejo cautivador de la crisis de identidad en curso de su país. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFrancia · 1995 · 97 minutos · Blanco \u0026amp; Negro · 1.85:1 · Francés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY APROBADA POR EL DIRECTOR\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTransferencia digital en alta definición restaurada, supervisada por el director Mathieu Kassovitz, con banda sonora DTS-HD Master Audio surround 5.1\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComentario de audio de Kassovitz\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIntroducción de la actriz Jodie Foster\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eDiez años de «El odio»\u003c\/em\u003e, un documental con miembros del elenco y el equipo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReportaje sobre el entorno de las banlieues de la película\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImágenes de producción\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEscenas eliminadas y extendidas, con un epílogo de Kassovitz\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFotos entre bastidores\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráileres\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTraducción de subtítulos al inglés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo de la estudiosa del cine Ginette Vincendeau y un homenaje de 2006 del cineasta Costa-Gavras\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada de Neil Kellerhouse\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Mathieu Kassovitz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055764992134,"sku":"CRT-050-LAHAIN","price":649.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/68LaHaine.jpg?v=1781314846"},{"product_id":"tokyo-story","title":"Tokyo Story","description":"\u003cp\u003eUna evocación profundamente conmovedora de la humanidad elemental y la desolación universal, \"Tokyo Story\" es el logro máximo del incomparable Yasujiro Ozu. La película, que sigue el viaje de una pareja anciana para visitar a sus hijos adultos en el bullicioso Tokio de la posguerra, examina el rico y complejo mundo de la vida familiar con la delicadeza característica del director y una perspectiva incisiva sobre las normas sociales. Con hermosas actuaciones de los habituales de Ozu Chishu Ryu y Setsuko Hara, \"Tokyo Story\" profundiza en el tema recurrente del conflicto generacional del director, creando lo que sin duda es una de las obras maestras más poderosas del cine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJapón · 1953 · 137 minutos · Blanco \u0026amp; Negro · 1.33:1 · Japonés\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEDICIÓN ESPECIAL EN BLU-RAY\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eNueva restauración digital a partir de una transferencia de película en 4K, con banda sonora monoaural sin compresión\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComentario de audio del estudioso de Yasujiro Ozu David Desser, editor de \u003cem\u003e«Historia de Tokio» de Ozu\u003c\/em\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eViví, pero…\u003c\/em\u003e, un documental de dos horas de 1983 sobre la vida y carrera de Ozu, con entrevistas a críticos y antiguos miembros del elenco y el equipo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eHablando con Ozu\u003c\/em\u003e, un homenaje al director de cuarenta minutos de 1993, con las reflexiones de los cineastas Lindsay Anderson, Claire Denis, Hou Hsiao-hsien, Aki Kaurismäki, Stanley Kwan, Paul Schrader y Wim Wenders\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDocumental de 1988 sobre la carrera del actor Chishu Ryu en los estudios Ofuna de Shochiku, con una extensa entrevista con Ryu\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTráiler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva traducción de subtítulos al inglés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMÁS: Un ensayo del crítico David Bordwell\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNueva portada ilustrada por F. Ron Miller\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Yasujiro Ozu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44055765024902,"sku":"CRT-051-TOKYOS","price":549.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0668\/7336\/0518\/files\/84TokyoStory.jpg?v=1781314762"}],"url":"https:\/\/tienda.cienegacine.com\/collections\/peliculas.oembed","provider":"Ciénega Shop","version":"1.0","type":"link"}